Libros, libros y más libros. Con tanta oferta editorial es difícil elegir lo que quieres.  Aquí va mi selección de libros para este Sant Jordi. La mayoría no son novedad. Con algunos, simplemente, me he cruzado hace poco, con otros me gustaría cruzarme en breve. Si alguno te gusta ya sabes, hoy tienes descuento!

Fin de David Monteagudo

Cuando me explicaron de qué iba este libro me vinieron a la cabeza Cornman McCarthy y ‘La Carretera’ y ‘Mecanuscrito del segundo origen’ de Pedrolo. Creo que con eso ya es suficiente para que me llame la atención. ‘Fin’ es la primera novela de David Monteagudo y bueno me apetece descubrirla, leerla, curiosear por sus páginas y personajes. Así que puede ser uno de los grandes candidatos a entrar dentro de mi bolsa este Sant Jordi.

Wanted Lovers. Las cartas de amor de Bonnie & Clyde

Si tienes una mezcla de romanticismo y voyeurismo en las venas quizás este libro sea el tuyo. Podrás leer la correspondencia más íntima entre Bonnie & Clyde y conocer más a fondo la historia de amor de estos dos personajes que podrían bien ser de ficción pero que, en este caso, fueron de carne y hueso.

Yo, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez

Este ya lo tengo y, como todo lo que dibuja este hombre, entra por mi retina de manera instantánea e incluso consigue hacerme reír a carcajada limpia, de esas sonoras. Así que si no lo tienes puede ser una opción para regalar o autoregalarte.

Cosas que los nietos deberían saber de Mark Oliver Everett

Siempre alegra los sentidos cruzarse con libros como este. Una elegante edición por parte de Blackie Books que hacen creer y confiar en que eso de que el libro está muerto es pura farsa. Esta edición alegra los sentidos porqué es bonito a la vista, agradable al tacto y huele muy bien. Además, obviamente, de estar muy bien escrito por Mark Oliver Everett, líder de la banda Eels. Nos acerca a un relato autobiográfico de su persona pero esa definición se le queda corta así que te lo recomiendo por lectura propia.

Atrapa el pez dorado de David Lynch

Nunca habría imaginado que existiera alguna relación entre David Lynch y la meditación, pero resulta que sí que Mr. Lynch es un enamorado de eso de dejar de controlar tus pensamientos y en este libro nos da algunas cápsulas de felicidad, algunos mensajes para retener, o no, en el consciente o en el inconsciente. Para leer entre las sábanas.

Paper Craft. Design and Art with paper

Y para acabar una última recomendación: ‘Paper Craft. Design and Art with paper’. La historia entre este libro y yo fue algo así como amor a primera vista. Me enamoré de él la primera vez que lo vi. Y me lo voy cruzando en mi camino a menudo así que creo que este Sant Jordi es una gran oportunidad para tener nuestra primera cita y llevármelo a casa envuelto en bonito papel de regalo, claro!

* La imagen utilizada para este post es obra de Jelens, vista en su Flickr.

1. Arts Libris. Feria del libro de arte y diseño en Arts Santa Mònica
Entender el libro como una pieza de arte. Anteponer la calidad a los criterios comerciales. Y tantísimas cosas más podríamos decir de esta iniciativa. Arts Libris es un punto de encuentro para profesionales y curiosos, con un par de pequeñas exposiciones, mesas redondas, conferencias y presentaciones de libros. Para abrir los ojos y curiosear.

2. La plaça dels llibres Imaginats. En la Plaça de Sant Just
El Centro Cívico Pati Llimona está detrás de la organización de este sinfín de actividades entorno a la artesanía del libro. La Plaça de Sant Just se convertirá en un espacio para la imaginación con instalaciones, performances, presentaciones curiosas de libros artesanales y algunas sorpresas más. Y si te pasas por el Centro Cívico y con tus manitas haces una rosa para decorar el centro, te regalan un libro.

3. Tarde de Libros en el Espai Motel by La CulturalMumo
La CulturaMumo quiere sumarse a este día de libros, rosas y leyendas y nos propone una tarde de libros creativa, diferente y tranquila. En el Espai Motel podrás intercambiar libros, crearlos y conocer historias sobre libros y artistas únicos. Ah! Y merendar que siempre viene bien!

4. Mobile Poemes 3GP en M La Sagrera
Un plató, una cámara, un poema para leer, una rosa para regalar, piropos para compartir… Todo se mandará después vía bluetooth a los transeúntes y vía MMS a quien tu prefieras. ¿Dónde? En la parada de Metro de la Sagrera.

5. Book crossing by la Fundació Antoni Tàpies
La Fundació Antoni Tàpies se ha dejado olvidados en varios puntos de la ciudad un total de 30 libros del fondo de duplicados de su Biblioteca. Es una iniciativa bookcrossing. No se lo digas a nadie pero podràs encontrar alguno en el Parque de la España Industrial, la Torre del Reloj de la Barceloneta o en el Canódromo. Shhhh!

6. Palabristas y Perplejos. Noche especial en la Sala Almazen
Un circo de palabras dónde literatura, música y otras acrobacias bailan al son del dragón…, el de Sant Jordi, claro! La cita es en la Sala Almazen.

* La foto que ilustra este post es obra de Anne Musing Desings, vista en su tienda Etsy.

Ayer finalmente pude darme un paseo por Now. Trobades en el present continu que se organiza des del CCCB. Ya seguí vía streaming la conferencia de Ricard Solé el viernes y el sábado no quería perderme una de las proyecciones de cortos realizados con el móvil.

Después de saludar a Alberto Tognazzi que dirigió con la ayuda de Mara Balestrini un interesante taller de videoclips con el teléfono móvil y otro sobre aplicaciones para el Iphone pude ver algunos de los proyectos ganadores en festivales internacionales.

Aquí os dejo una selección de los que más me gustaron. Estos trabajos surgieron de su participacion en festivales como: Hong Kong Mobile Film Festival (Hong Kong, Xina), Cine Pocket (Brusel·les, Bèlgica), Viva la Focus! (Groningen, Holanda), Mobilefest.org (Sao Paulo, Brasil), Manos Libres (Córdoba, Argentina) o Miasto W Komie (Varsòvia, Polònia).

Cat Cam

Un divertido corto con un gato travieso como protagonista. La cámara se pone en la piel de este felino que hace de las suyas. Es obra de Jan-Pieter van IJzendoorn.

The extraordinary journey

Este corto relata el viaje hasta la playa de una feliz criatura y un osito a ritmo de una fresca versión de Baby You Can Drive My Car de The Beatles. Obra de Cirkus.

Rainy Girl

Jerome Genevray  ganó el primer premio con este imaginativo corto que relata la historia de la chica de la lluvia. Imperdible!

Mankind is no Island

Una muestra que con un simple móvil, imaginación y paciencia se puede crear una pieza audiovisual que además contiene un necesario mensaje social. Es una obra de Jason van Genderen.

Y para acabar os dejo como bonus track uno de mis favoritos en el Mobil Film Fest.

Inter Face

Obra de Flavio G. Garcia. Precioso!

Todavía la tengo en el top de mi lista de series por ver. En principio pensé que era una desventaja pero al final igual es una manera imparcial de empezar a escribir sobre lo que contó Richard Price, escritor y guionista de The Wire, en el CaixaForum de Barcelona el miércoles 17 de febrero. Su diálogo con el crítico literario y novelista Rodrigo Fresán marcó el inicio del ciclo ‘Narrar en la era de la imagen’ o de cómo la literatura y la cultura visual se dan la mano. El titular de la charla: ‘La nueva narrativa de las series de televisión’.

Parece que estamos en la época dorada de las series de televisión y seguramente la cadena HBO ha contribuido, en gran medida, a que eso sea posible. Lost, The Wire, Los Soprano, A dos metros bajo tierra y un largo etcétera, pero Price no está muy de acuerdo. Según él “no es que sea nada nuevo lo que está pasando ahora con las series de televisión. Antes también se contaban historias pero ahora se hace mejor”. Para el escritor y guionista en una cadena de televisión por cable como la HBO, la hermana pequeña de otras cadenas más generalistas, “tienes muchas horas de toda una temporada, tienes un margen que hará que lo que escribas se perciba revolucionario”.

Escribir para televisión

¿Cuál seria la principal diferencia entre escribir un guión para televisión y escribir una novela? Para Price escribir guiones es casi una forma de subsistencia, de ir hacia delante, pero lo que realmente le apasiona es escribir sus novelas de las que destaca ‘La vida fácil’, su última aventura editorial.

Price afirma que “The Wire o Los Soprano como novela serían mediocres. Como mucho podríamos decir que estas series tienen un enfoque novelístico pero nada más”. Una de las claves de Price para los futuros guionistas es “escribir rápido, ser práctico y tener un único protagonista que capte la atención, si le quitas esa punta de lanza la gente se pierde”. Esta es, precisamente, una de las críticas que el guionista tiene para The Wire: “creo que uno de los fallos de la serie fue que David Simon pensaba que no necesitábamos a un protagonista. Quería un tiempo equiparable y uniforme para todos los personajes. Lo importante era el conjunto”. Según Price el creador de The Wire defendía que la serie “no tenia que basarse en el entretenimiento y si algún personaje destacaba demasiado se lo cargaba”. Con un toque de humor contó: “recuerdo que me decía “esto es Shakespeare, no una tragedia griega”. Todavía no entiendo la diferencia”.

A pesar de ciertas diferencias Price está de acuerdo con sus creadores que “The Wire es una carta de amor a la ciudad de Baltimore” y añadió que “esta es una serie difícil, conmovedora, que habla de un sistema político feo y de una ciudad desestructurada como muchas ciudades de los Estados Unidos”. De la serie elogió sobretodo el abandono de los clichés a la hora de guionizar a los personajes y el casting de actores: “el guión puede ser bueno pero la interpretación de los actores es la que da vida realmente a los personajes”.

Con respecto a otras series de televisión Price tuvo palabras de elogio para Los Soprano y aseguró que “no me hubiera importado formar parte de su equipo de guionistas”. También destacó como series de entretenimiento Deadwood y Dexter. Por último calificó a Lost de “tontería, sus guionistas están locos y ya no saben qué hacer” e ironizó que “lo único que me gusta es el tío gordo”. La mejor declaración sobre la obra de J.J Abrams la suelta en una entrevista a El País: “yo podría escribir esos guiones dormido y con las manos esposadas a la espalda”.

Luchando con la HBO

Aunque en la actualidad The Wire se ha convertido en una serie de culto y de gran reconocimiento, el escritor de Nueva York no ocultó los entredichos y las luchas interna que sus creadores tuvieron con los ejecutivos de la cadena HBO para defender la continuidad de cada temporada. Según Price la cadena “no creía mucho en la serie y la audiencia iba bajando”. Y eso que les programaron a la mejor hora: las nueve de la noche de un domingo, la hora punta en la televisión por cable. Sin embargo la NBC programó Mujeres Desesperadas a esa misma hora y “se nos quisieron quitar de encima”. Sin embargo la serie duró seis temporadas y al fin y al cabo, asegura el guionista, “no pienso que The Wire sea la mejor serie de la televisión pero podíamos hacer cosas muy buenas porqué teníamos la libertad de trabajar”.

Historias para no dormir entre cadenas de televisión y guionistas, un poco al estilo de los protagonistas de Saga un recomendable libro de Tonino Benaquista.

Llegados a este punto sólo me queda una pregunta. ¿Recordáis el titular de la charla? “La nueva narrativa en las series de televisión”. Cuando llegó el final me vino a la mente una lección de un profesor de periodismo que tuve en la facultad: “Los titulares son como los carteles de los restaurantes. ¿Qué esperas encontrar en la carta de una pizzería? ¡Bocadillos, no! Y un poco me ocurrió lo mismo con lo que contó Price en ese auditorio. Me pareció un personaje chistoso, ocurrente, inteligente y con una gran conversación off the record seguramente. Pero de la nueva narrativa en las series de televisión, muy poco.

Con un billete de Interrail en sus manos empezaron un viaje en tren por Europa que los llevó a conocer a jóvenes de puntos tan variados como Istanbul, Sofia, Viena o Berlín. Los conocieron gracias a CouchSurfing una web que une a viajeros con las comunidades de los países de destino. Antes del viaje elaboraron un microsite para cada uno de los protagonistas que les sirvió también para elaborar el cuestionario colectivo.

El primer capítulo de Random Voices está ya on line. Una cuidada fotografía y una original manera de realizar una entrevista y cruzar historias. Esperamos que pronto podamos ver nuevos capítulos y conocer más sobre estos personajes, que en realidad, podrían ser cualquiera de nosotros.

¡Piedra, papel, tijeras! A eso jugábamos cuando éramos niños. El papel ganaba a la piedra. La piedra a las tijeras y éstas al papel. Pero siempre acabé pensando que las tijeras y el papel eran como hermanos y que estas sin el papel poca razón tenían de ser. Hoy os presento mis vídeos favoritos con el papel y las tijeras como protagonistas (algunos más en este antiguo post). En la mayoría el protagonista indiscutible es el papel y las tijeras la herramienta para esculpir estas obras de arte que están creando tendencia en el mundo del diseño gráfico.

1. Where books come to life: una iniciativa del New Zealand Book Council para incentivar la lectura.

2. This is where we live: una interesante animación realizada con libros y recortes, para conmemorar el 25 aniversario de 4th Estate, una filial de la editorial británica Harpe.

3. Nuevos tiempos, nuevos trenes: un spot publicitario de Renfe inspirado en los libros Pop-Up. De estos tengo en mente un post futuro. Pura maravilla.

4. The Ups store: Un bonito anuncio sobre el servicio de packaging de Ups Store.

5. Creativo anuncio para una beca del Langara College en Vancouver para aspirar a director de arte con un animado libro que aporta consejos para tu creatividad.

6. The curious dream – from flat to flight. Un elefante super divertido de papel y en Stop Motion.

7. Te hiero mucho (Historia del amante guisante): videoclip de Love of Lesbian dirigido por Lyona.

8. Variables: videoclip de The New Raemon, otra joyita de Lyona.

9. I feel alive: videoclip de Alondra Bentley.

10. Final feliç: videoclip de Joan Miquel Oliver.

Bonito libro, una preciosa recopliación de artistas para conocer a los más representativos del surrealismo pop. Si antes de ir a comprarlo queréis saber más no os perdáis leer la entrevista que Kahlo le hace a su autor: Joan S. Luna.

Sí, llamadme nostálgica y chapada a la antigua pero adoro el stop motion. También que en la creación audiovisual se note que, por allí, ha pasado la mano humana. Así que hoy me apetece hacer mi ranquing particular de los mejores vídeos de esta técnica que en los últimos tiempos me he cruzado por la red. Espero que los disfrutéis tanto como yo lo he hecho. Algunos, si todavía los viera en formato analógico, estarían rayados de tanto verlos. Muchos de ellos son videoclips de grupos que también valen mucho la pena

1. Her Morning Elegance by Oren Lavie
2. The Pen Story by Olympus
3. Universos Infinitos de Love of Lesbian by Lyona
4. Sorry I’m late by Tomas Mankovsky
5. Western Spaghetti by PES
6. Autumn Story by Yanni Kronenberg and Lucinda Schreiber
7. Play boy de Indochine by Patrick Boivin
8. The Seed by Johnny Kelly
9. Mykonos de Fleet Floxes by Sean Pecknold
10. A ribbon de Devendra Banhart by Michel Gondry

Bonus Track: Gat by Maria Coma

¿Qué vídeos se podrían considerar los más creativos del 2009? Pregunta de difícil respuesta. El otro día gracias a @mik1977 descubrí la web de 70 ideas: una cuidada selección de vídeos creativos. Tras el sitio está David Corbacho (tampoco os perdáis su blog) un español que vive en Helsinki y que se ha dedicado a preguntar a varios amigos y sitios web 100% creativos. El resultado vale la pena y si quieres sugerir tu vídeo, también puedes.

Os podéis imaginar una cuchara convertida en tenedor, un libro en una puerta con mirilla, una rosa en un enchufe, o una ventana en poesía?

Todo esto es capaz de hacerlo este artista con sus fotografías. El fotógrafo madrileño relaciona los objetos más cotidianos con conceptos inverosímiles que nos provocan una sonrisa de complicidad cuando los entendemos.

Su discurso artístico me recuerda mucho a Joan Brossa y a su poesía visual. El poeta catalán decía que “la poesía es un juego donde, debajo de una realidad aparente, aparece otra de insospechada”.

Madoz estaría dentro de esta categoría de poetas, personas que inventan nuevos imaginarios en lo cotidiano, magos de la poesía visual. La Fabrica ha editado la tercera edición de su Photobolsillo, con Chema Madoz como protagonista, un total de 75 imágenes en blanco y negro. Un porta retratos elegante y un regalo para personas que valoran la creatividad.

 Otro genio de la poesía visual en la fotografía es el francés Gilbert Garcin.  Su historia ya es todo un poema. Después de pasar toda una vida vendiendo lámparas en Marsella, a los 65 años se jubiló y empezó su carrera como fotógrafo y poeta visual. A sus 80 años su arte roza el existencialismo y al más puro estilo hitchkoniano aparece en todas y cada una de sus obras como protagonista. Se disfraza con el viejo gabán de su abuelo y viste traje y sombrero. Dice que es su particular homenaje a su admirado Magritte.

La obra de Garcin juega con lo extraño, lo absurdo y las ilusiones para mostrarnos un posible reflejo del existencialismo de la humanidad. Sus fotografías nos muestran el paso del tiempo, la belleza, la ambición… Y todo sin nada de retoque digital. Analógico de pies a cabeza, monsieur Garcin, construye sus fotos con sus herramientas más preciadas, unas viejas tijeras y cola de pegar. Todo un artesano de la fotografía poética.

Aquí tenéis un vídeo para entender con vuestros ojos las ilusiones de este caballero.

 Y puestos a ser existencialistas nos podemos preguntar… ¿Qué es la poesía visual? Intentar definir este concepto ya es ponerle límites en sí mismo cuando en realidad no los tiene. Quizá encontréis alguna respuesta dando un paseo por este blog de Edu Barbero y César Reglero, otro descubrimiento poético.